昨日青春

昨日青春豆瓣热评

• 4.5近年来最好的日式青春电影，承接着满溢的昨日情怀，在结尾处我们能感受到直接的致敬，来自儿子的致敬，让这部自带话题性的电影最终能符合观众对它的预期，音乐社的小团体中开始出现了复杂的国族认同主题，它甚至超越于友谊之上，象征着对当下犬儒时代的讽刺，也在成长的包裹下去呼应权利与自由的命题，当我们以轻松为借口交出更多的权利给国家时，方便监管与维护安全的口号中，这个恐怖的机器会越加的疯狂，来自左翼年代的理想主义仍然在闪烁着，注解着青春的纯真与复杂，电影中多次出现将人物置于远景镜头中，旁观者在为他们配旁白，但实际上他们的猜测都是错误的，我们其实并不能理解他人，哪怕他们是我们的朋友和亲人，所以结尾处两位男主角的身份的反转（承担责任：坦白与头盔；得到官方认可：退学与奖学金），也让观众对电影人物的判断成了错误
• 机器发明后人类就幻想永动机，信息技术出现后大家就热衷描绘未来，民主与集权几轮交锋，我们就习惯把对未来想象成“反乌托邦”。回想电影作品里对未来的描述，总与技术伦理，人性消亡，统治者和民众的终极关系，娱乐将我们带向何方等有关。从这个角度看，本片并没有额外的新意，当然对未来的合理想象这一诱惑是谁也抵挡不了的。导演对电影中角色的设定十分清晰，每个人都承载着某种选择，彼此呼应，并正面交锋，但在这一“设计”逐渐显形后，会感到其中的刻意，仿佛角色的存在就是代替作者之口说话。结尾回到“毕业各奔前程”的桥段，似乎在说不管未来意味着怎样的危机，人依然要面对聚散别离，或者说人在精神层面的体验，现在和未来或许没有多大不同。但真的会是这样吗？ - Francesca Beale Theater (10/8/2024)
• 金馬影展｜起初只是當攝影，紀錄下父親演奏的身影，後來在父親的最後一部演奏會電影中當起導演，紀錄下父親最後演奏的模樣，再來便迎來這部長片處女作，一鳴驚人甚至獨樹一幟地，在日本的青春校園題材中建構出自己的敘事風格，即便從小成長於美國，但事實證明是只要有個有品味的導師（父親），自身的才華與品味是會受影響的。在一部青春片中探討各式各樣的日本社會問題，不管是排外也好、極權管理也罷，摻雜著幾位外籍日本人組成的混混團體，團體中因自身尚未歸化備受歧視的外籍身份，在社會氛圍的推波助瀾下開啟了抗爭的念頭，而此念頭對應到學校極權化的管理，也是年輕氣盛的學生大展維護自身權益的機會，小團體中的兄弟情誼對應到時間的流逝與彼此目標的漸行漸遠，畢業的告別既是如夢似幻的青春終結之時，也是彼此的情誼能有個HappyEnd之時。
• 地震naturalised phenomena同时naturalise了权力机构对于下位者以治理（control nature）安全为目的霸权。作者说考虑了1923年日本大地震的真实事件，同时想frame这件事in near future:学校的panopticon surveillance以及policing对于移民的abuse. 但很多原因呈现出来有种不是很prudent的cosmopolitanism: 学生的选角都很西式的liberal和queer、听的techno我在想这视点还是很纽约精英（？）查了一下日本移民最多还是越南以至于东南亚地区… pps.导演没玩过极乐迪斯科没听懂舞厅球关于资本主义的批判隐喻但还是好可爱。以及antony Chen竟然是其中一个producer!
• 像森林氧气一般的舒适和清新。许久不看这样让人舒服的日式电影，关于学潮和政治化的议题并非如大岛渚般做犀利的阐释和无爱可诉的收尾，延续了日式校园青春的含蓄与纯粹，两个男孩之间的情感张力让人会心一笑。在讨论现代社会关于监控和反监控的议题时，少有从青年的角度出发来看待这个问题，透露出的童稚气和青春中二期热血与执拗的坚持反抗，时时能看出东亚青春期特有的缩影。非常有趣，也非常有现实意义。太喜欢里边的音乐元素了，一边是现代电子音乐的躁动，与意气风发的青春期相得益彰，一边是少年通过音乐对自我身份和情感之间游移不定的探索。结尾的告别不知为何让我想起菊次郎的夏天，虽然身份与年龄完全迥异，但那种逢临告别又暗含心绪，最后以这种会心一笑的方式结束也太温暖了。不需要妥协，你做你，我做我，可我们依然相爱，这就是它的魔力
• #TIFF2024#在近未来中回顾过往青春时代，空音央的feature debut从各种方面来说都可以用”惊艳“来形容。被绝对管束的系统，无处躲藏的监控，整体向右的政治风向，本片在虚构的日本未来中嫁接的是贴近于美国的地缘政治，而结合日式青春的美学和国际学校特殊的舞台，空音央将自己跨文化身份以别样的方式解构。李明德创作的主旋律继承了坂本龙一的印象，成为电影中无法忽视的存在。“Happyend”拥有表现亮眼的ensemble cast和通过影像剪辑传达的独特审美，然而空音央依然需要回答将日本作为舞台的意义是什么，在日外籍子女身份认同和政治难民依然是日本社会没有完全面对的问题，而真正回到东亚语境中，学生革命能看到的出路又在哪里呢。希望与你一直在一起，走向自由的圆满结局，不过那也许只是一部电影。
• 在人类世，要区分纯粹的“自然灾难”和人为带来的灾难并不容易。"自然灾难”往往是人类社会暴力机器借以加强社会控制的借口。导演在一个普通高中里制造了人类监控社会的微缩景观，理想主义的自由派领袖难以理解对于高墙里的鸡蛋而言“安全”居然是更重要的。而不同社会地位的人投身于社会运动需要付出的代价远不是对等的。遇到社会问题时，移民是最容易被迁怒和充当替罪羊的人群。具备社会资本的孩子才可以一直做一个讨人喜欢的孩子，偶尔叛逆一下。但导演对年轻一代又是乐观的，故事的最后最孩子气的孩子用一种孩子气的方法保护了自己的朋友，用牺牲自己的方式左右博弈的天平——这当然不是一个完全公正的结局。但谁说“孩子气”就无法改变社会？Give the world back to children, you will see.
• #venezia81地平线 Opus拍得手法那么成熟，可以与AD的This Much I Know to Be True媲美，然本片还是露出年轻导演的些许稚嫩，不过完成度很高，已实属难得。喜欢Kou。映后没有时间听Q&A，很想问，片中很多地方让人想起他老爸，有木有致敬或受其影响的成份哇开头那么过瘾，一直期待再现，还以为乐器店老板娘能秀一把，晚上大街上能爽完再被警察搞黄，结尾呼应让全场嗨翻天，像Bob Marley音乐剧Get Up, Stand Up!一下带领全场celebrate抵抗的（部分）胜利，然都没有，现在很憋得慌，一点也不happyend那件被一砍两半的黄轿车可以卖周边吗？p.s.导演戴了巴勒斯坦围巾，亲自践行本片（也是老爸年轻时）activist的精神。
• 未来可期！非常惊喜的导演首作。空音央的整个视听美学非常娴熟，不像是他所说的“第一部”电影。对青春的刻画，人物的刻画，还有情感的表达都是非常干净又有力的。就像导演自己说最爱的导演是杨德昌一样，他的影片也有杨导的痕迹，透过镜面反光的深焦远景调度，声画分离的叙事能力，和充满说教的……（但是以一种我喜欢的说教方式进行） 。整个影片叙事的把控能力很强，导演想要的东西也很多，以至于宏大的哲学疑问悬而未决。还好想象力够丰富，基本功够扎实，细腻的青春被刻画地特别漂亮。（btw：很罪恶的是自己观影时老是想到他爸爸是坂本龙一，感叹kinship的力量……然后开始担心他儿子的压力…？爸爸是这样的导演，爷爷是那样的音乐家。空音央听了估计也要对我白眼吧。还是藏在心里好了。）
• 开场镜头眼前一亮，出片名定格那里也不错，还有一场夜里雪糕筒闪耀的场景令人印象深刻。影像和音乐审美很好（我也喜欢techno），橙色用的很好看………但故事实在是幼稚了些，未来感好像也没啥必要。很多政治表达过于直白生硬了，最后站出来承担一切的那种男生的英雄主义我也不知道究竟感不感人（当时我一直停留在「校长怎么那么弱，大家怎么吃完韩国饭团就散伙了」中还没太走出来）。除了政治表达外，也能理解导演想展现的那种少年时代一起长大的好朋友因为步伐和生活境遇发生变化而开始渐渐离散，出现隔膜，步调不再一致而引发的失望着急生气不安等等，这些东西可以是很动人的，是介于友谊和依恋之间的复杂情感，但人物还是没有塑造好，还有很大的进步空间。
• 4.5星。很有文学性的一部电影，earthquake，校长的车都更像是隐喻，既可以指向对更广阔意义上政权政治的批判，也可以指向一个普通的青少年内心的波涛汹涌。大概只要进入学校，人的社会化就开始了，最敏感纯稚的心受到最多系统暴力的擦伤，而政治更是无处不在。电影中以学生与学校系统的抗争为中心，让我想起了自己的高中，我想起了我在校时学生们组织的罢饭、争双休的活动，我当时作为支持者参与了罢饭活动，但是我又同时想起了另一次因「吹黑哨」争议而导致的两班冲突，那次活动中多少人被误伤。我当时非常不认同两班冲突，但仅有勇气不参与，并无勇气站出来制止。无论何时，都希望自己勇敢地面对内心，做遵循内心的选择。
• 港译《青春末世物语》 今天连看三部，上一部才在说美国山猪吃不了细糠，也拍不了细糠，下一部就在日本这吃上了。 五+一个少年各有各的故事和性格，在一部电影里的时间里也丰富的呈现了出来。可见功底。 最有意思的是一些少年从没有说出口，但传达出的情绪。是需要朋友来抵御的孤独，是自卑，是惶恐，是不安。也是未曾言语但是表达出来的义气、勇气。 还有啊，大家聚在一起，也有再见的那一日。这次我没有在岔路口喊住你，而且独自走向自己的远方。 被这部电影狠狠地拉回中学时代。虽然某些不是特别特别的理解，但也十足佩服他们的勇气。何曾，我们也想抗争过，争取过，叫嚣过，但也只是想。但这些少年做到了。