鬼太鼓座

鬼太鼓座豆瓣热评

• 勉强两分。看睡着了。开场20分钟挺有风骨，用简单的画面交代了佐渡岛上一群年轻人经年累月类似修行一样侍奉音乐，他们最多的画面是跑步之类锻炼，似乎表征音乐是身体与精神的试炼，家长的访谈和队员间在电影后面的闲聊制造了成员们隔绝于社会之外的状态（对成员们来说，鬼太鼓座又有乌托邦的意味）。摄影师表现突出，像那个逆光拍摄队员跑步、脑袋反复遮挡太阳之类镜头在执行力和想法上都不错。当然以上这些都不是本片重点，电影主干还是数分钟数分钟的呈现表演的实况，前20分钟不多的演奏镜头还让我以为是欲扬先抑呢，结果正式开演后……水平也就是这样了。对鬼太鼓座这种表演形式了解不多，只看到配器简单，听感干涩且单一，舞蹈动作就是几个人绕圈蹦跳之类，谈不上难度和美感，表演的内容和背景全都没有解说，整体比较类似非洲土风舞，意思不大
• 惊为天人！明明是纪录片，但好像又能像动画那样几乎可以调度和控制所有东西到恰到好处。连接地面的经典加藤泰仰拍感受到了对地面（土地、舞台）的深沉。日常场景里，人们走在实在的地面上仿佛感受到人们已经扎根于此（城市年轻人来到这个岛上成为鬼太鼓座的一员）；舞台场景则用地面突出舞台，同时经常遮住脚部，舞台上表演的人有一种“人形”感。而开场就有一场戏是人形剧，人在背后操控人偶，然后脚部有幕布遮住，是为地面。而这场戏宛如贯穿整部电影一样——这部电影纯粹到几乎没有任何关于事件的叙事，就是一场表演接着一场表演。这也让舞台和土地的意象真正叠合起来，舞台就是土地，也正如“间”可以走出矩形嵌套的室内，远处有间，间中有人，岛上的任何地方皆可成为舞台，舞台就是这个岛随处游荡的幽灵。
• 8/10。拍打在海岸上的巨浪，飘遍天空的火山烟，自然界的声音通过鼓声传达出力量倾泻的震撼。年轻的太鼓团体将音乐和奔跑融为一体，激昂壮阔的太鼓座也使用竹笛、尺八等沉潜幽远的日本传统乐器共奏，刚柔并济、物我合一，最直观的是鬼剑舞那场戏中纵深化的空间调度，前景的银杏叶占据了整个画面，背景中练舞者的动作与吹拂的银杏金叶，形成了动态的关联效果。舞台击鼓表演的影像风格以低角度拍摄、层次化的灯光为主，体魄健美的击鼓手身处红岩般的舞台，稳稳地跨开双腿，低层白雾喷涌，背景处投射出蓝光，肉体活动富有张力地敲击，鼓声激烈，然后装置点燃的火焰飞到舞台上。各种大小高低、音色各异的鼓声，冷艳动人的吹笛手，极为惊艳、明丽厚重的色彩，贯穿影片始终体现出无比简洁、有力的动态感。
• 对于鬼太鼓座而言，最好的纪录就是传递他们的精气神。加滕泰设计的镜头天马行空又恣意妄为，加上一柳惠鬼魅般的电子乐作为注脚，依托着横尾忠则的美术指导。整部纪录片呈现出原始、纯粹的肉体之美，三味线、尺八与太鼓的合奏更是放大影像的视觉冲击。看的时候不禁想，要是天井栈敷也能有这样的影像记录该有多好。（若干处色调和布景像极了修罗雪姬，不知道是不是有内在的联系）
• 8 昭和余韵，千锤百炼，对着朝阳呐喊，向着夕阳奔跑。锻炼到顶峰的肉体，惊为天人的核心力量，在地洞镜头下简直就是观赏的vvip位。不过也显示出资料馆音响的严重不足，鼓声非常没有层次感，和鬼太鼓座衍生的鼓童在保利演出那次观感天差地别。这种身体对于太古达人爱好者来说还是就停留在挥挥手柄吧，太强了。
• 這些年青人全心投入傳統藝術的精神實在太令人佩服，非熱愛無法如此，何況藝術往往無法頼以維生，不過這擊鼓美則美矣，然旋律似嫌太過單調，並且殺伐氣氛過重，並非人人都能欣賞其中三味，倒是津輕三絃反旋律反倒勝過擊鼓，只是這幾個當時的年青人的迼旨尚離高橋竹山甚遠，不足與之相提並論。
• 8.7/10 这音乐团体中的成员各个身材健美没有一丝赘肉，要不然也负担不起如此高强度的表演，由此也给观众带来力与美的双重视听享受，壮哉！能在物欲横流的现代社会听到来自远古的最强音震撼我们的灵魂，实乃幸事！！
• 寻常青年击鼓的时候，唤发出了鼓的神性，庄重投入用力，阳刚之美爆棚。乐手们青春气息太洋溢了，有力又优美的肌肉多么好看！如果三岛由纪夫看到林英哲这样的青少年，一定会流下激动的口水。希望能有机会看到鬼太鼓座的现场。
• 电子音乐：一柳慧，美术设计：横尾忠则，照明助手，佐藤忠男，题字：栗津洁…..还有没想到林英哲是鬼太鼓座的人。最后一幕的奔跑，完成了它在描绘昭和时代年轻人精神面貌方面画龙点睛之末笔的任务。
• 鬼太鼓座1969年成立，三岛由纪夫1970年切腹，天人五衰之后，正好化身魅死魔幽鬼夫，丰饶之海潮骚动，假面少年如奔马，金阁寺火墟之中，仅着犊鼻短裈，赤裸裸的击太鼓~
• 目前我们看到的日本传统文化都已经是经过现代主义改造过的，高度地抽象化和风格化，其形式逻辑和西方的现代主义一脉相承，这也是为什么它看（听）起来既传统又现代。
• 摄影好极，美术好极，装置好极。热烈而克制，诚恳且细腻，我实在大为震撼。没去电影院看太可惜了。这辈子要能拍出这种东西，这辈子也值了！！