利莫诺夫：埃迪的歌谣

利莫诺夫：埃迪的歌谣豆瓣热评

• 戛纳第七部 80年代的剧情节省得令人错愕，尤其是那段从81年一路小跑到89年的转场，十年历史一笔勾销，也是从这里开始狂飙带有政治表达的炫酷转场全沦为无用的摆设。当代电影不缺“愤怒的公牛”，缺的是他真的获得权力并影响历史，因此89年利带着失望从巴黎回苏联创立地下政党的前因后果反倒值得深挖，这是愤青脱胎换骨对抗体制的开端，也是难得一见的历史素材，结果镜头一转就到他和政府谈判失败沦为囚犯，前面70年代纽约的性解放喊口号写诗是应当浓墨重彩的革命姿态，怎么后面真从政了并都武装斗争了反而一笔带过？归根结底导演并不关心现实和历史，他真正关心的无非仍是那烟酒不离手的所谓“革命”的“美学姿态”，这多么过时。结尾他还强调现实的利死于俄乌事件发生两年前。对，世界没有变好，而这不就正是你不该再这么拍文青的原因了吗？
• #戛纳主竞赛 3.5 nice try，华丽的长镜头和set design很谢列，故事讲着讲着就脱线了也很谢列。还真是Ballad。影片就像一张名为Limonov的MV合集或是舞台音乐剧TV转播。作为音乐片，音乐和影像之间总有一种割裂感，本应相辅相成，却好像在互相抢戏；作为电影，两段之间的转场形式华丽，很有舞台感，却影响观众试图接近人物，每次走近又在转场时被推开，观众成为看热闹的人。话剧、音乐剧和歌剧调动观众感官和想象力的方式都有区别，与电影更是不一样，本片多了舞台语言少了电影语言，也许这是让人觉得热闹但不过瘾的原因。小本操着一口流利的带有俄罗斯口音的英语“作家必须流亡。”用小本和用英语，加强了“流亡”，也加强了正在流亡中的谢列的态度。谢列是导演中的rock star, rebel。
• 非常失望，虽然说传主太过传奇注定电影只能流水账，但没想到能拍的这么糟糕。首先利莫诺夫最重要的故事（创立民族布尔什维克，参与南斯拉夫内战，14年在布丁出兵克里米亚之后从布丁的反对者变为支持者）要不草草带过，要不根本没拍。完全关注利莫诺夫作为作者的生涯以及全片弥漫着的一种伪善的西方青年左翼文化把利莫诺夫这样一个严肃的民族主义战士降格约翰列侬这样六十年代随处可见的无聊人物，过着一种在我看来毫无意义的肤浅生活。但实际上，利莫诺夫并不是一个有点儿民族主义的约翰列侬，而是一个有点朋克的普京。世界报还说“必看”，嗯嗯，不愧是鱼子酱左派哈，贫瘠的想象力只能创造出小资文青的自我陶醉。
• 谢列布连尼科夫现阶段最差作品。在表达上避重就轻、臃肿冗余，在技法上也不具备适配性。能感觉到谢列渴望寻找一个理想的绝佳平衡点，或者说想要向主流靠近一些，但很可惜这一次他没有做到，也许我熟悉的那个谢列本就不该如此。主角用独白无力地推动叙事，摆脱不了平铺直叙的呆板与单调。这个政治人物的复杂性与谢列曾经合乎理据的技法，二者的契合度为零，以至于片中频频上演着各种过剩的、无用的调度。看来还是得有奥佩尔扬茨把关才行呐。本卫肖这次很努力，但这个表演真的太流于表面了。
• 戛纳22日观影最心水的一部作品了。 导演强烈的个人风格和这个充满争议且荒诞的人物相辅相成。 第一人称视角，章回体的叙事让人丰富置身利莫诺夫的作品里。充满想象力的转场和时代变迁的长镜头都为影片增色不少。 作品专注于对该角色的人物塑造但是缺乏深入探讨该人物的行为带来了何种影响， 这可能是导致部分人无法接受这部电影的原因。 对我个人而言，在苏联和俄罗斯的戏份如果能用俄语演绎而非继续采用刻板影响中的俄语口语应该会更佳。
• 和俄乌战争有很强的呼应。比较有意思的是当“没有斯大林你们现在都要说德语”、“柏林墙倒塌只是在庆祝西方的胜利”还有“总有一天俄罗斯会fuck the west up”这些句子出现时现场都有人鼓掌。比较不满的是电影把这个人拍成一个很疯癫、激进行为来源于性不满的形象，就好像把俄罗斯也塑造成一个没有理性只有激情和aggressiveness的形象，然后接着加强恐俄症。不过抛开这些不谈，影像本身还是很有力量。
• 前半部分的時候覺得totally 關於文學，後面又好像加入了革命，政治之類的。一個狂熱而瘋狂的「破壞分子」可以吸引7000人和他一起破壞文明世界的原因，可能不僅僅是他的個人魅力吧。表面上看起來有種要推翻虛偽世界的左，但又好像浮於個人glory 的虛無。究竟是這個所謂天才在利用革命的話語，還是政治利用了他呢？總的來說，個體生命和冷戰背景蘇聯歷史的融合還是很有看頭。
• 3.25/5 比較喜歡的部分是導演的鏡頭語言，以及完美還原出富有年代感的70年代紐約，狂野的、叛逆的、躁動的，都在70S的紐約橋段當中活靈活現，年代跨度呈現所運用的長鏡頭手法也非常有想法，沒那麼喜歡的便是導演個人搖擺不定的立場，總感覺看完全片依然無法看出人物本身的全貌，這點挺可惜，但是單就本片還原《計程車司機》時期髒亂又充滿生氣的紐約，就足夠令人驚喜了。
• 6.0。謝列顯然對西方文化語境中的Limonov而非其在蘇俄政局中的象徵涵義更感興趣，對其與Ukraine關聯的提及反而像是簡單的事後找補。因此，即使他只使出《盛夏》和《流感》的六成功力，仍然能將美國搖滾、朋克和嬉皮士元素拼貼得有模有樣。反倒是劇作並未嚴肅探討從蘇聯到現今俄國複雜的政治光譜，類似《冷戰》的結構放在該語境下多少有些「二極管」。
• 依旧是《彼得罗夫的流感》里那种狂放不羁的风格，本老师的表演性感依旧。对传记本身的真实性，考虑到导演自身的政治倾向，我选择持保留意见。但第一反应就是这个题材选择反映了Eddie甚至包括导演自己的self-identity crisis，毕竟两人都有着相同的exile经历，而这份重叠也使得这份激进的呈现更加的精彩。
• 戛纳第七日。金棕榈种子影片之一，大导演谢列布连尼科夫新片。人物传记片的新形态，虽然也脱胎于流水账叙事，但导演技法、戏剧张力和演员豁得出去的信念感，将苏联诗人Limonov癫狂愤怒的一生展现得淋漓尽致。同样也是今年金棕榈最佳男演员的有力竞争者。只是过于露骨的性爱描写和对前苏联的暧昧态度并不适合普通中国观众。
• 摇滚、漫画、长镜头、剧场、永远用力过猛，还是那个熟悉谢列布连尼科夫。其实ks的政治表达并没有他的画风来得强劲，这次也完全没提杜金和普京，只是借Limonov早期之口轻轻讽刺了意识形态的虚妄，某种程度也是跳出phantasm的过程。Palestine mentioned