李尔王

李尔王豆瓣热评

• 总有制片人会上戈达尔的恶当，制作成本超过100万美元，在美国只上映5天，狂收61,821美元；15年后在法国公映仅有8900名观众。昆汀敢在简历里撒谎说参演本片，赌的就是大概率没人看过。 制作经费大部分花在戈达尔坐飞机在瑞士、法国、美国之间旅行，2年里至少飞行70次，制片人打算银行转账给他，戈达尔直接坐飞机去纽约办公室取钱！ 制片米纳罕·戈兰非常失望：“戈达尔解释说这是一部关于电影的电影，关于评论家的电影，一整套烟雾缭绕的话语，一秒钟都无法说服我。这不是一部电影，而是一部'大杂烩'，是以一种随意的方式拼凑在一起的电影碎片。” 大量引用电影人和哲学家语句，无视连贯呈现，基于自命清高的傲慢和扮成疯癫外形的自嘲。维基英文词条详列电影中大量引用，戈达尔的无授权引用甚至惹来官司，引用维维亚娜·福雷斯特就被告侵权赔了5000欧元。
• 灵晕。将我的心脏还给父亲。切尔诺贝利之后，拟象自我与现实自我的分裂。李尔王二创（？）与解构。科迪莉亚的对白移入现代。戈达尔所扮演的疯癫未来者。戏剧穿越时空以影像形式复活，找回祖先的剧作。我的姓名不重要。书页的翻动与海鸥的蒙太奇。对于人类的世代艺术与真理似乎也是无解的谜题。莎士比亚的鬼魂与生活画面中的鬼魂复现。no thing is everything。倒放采摘花蕊，复活。影像崭新地出现了，羞涩，热烈，强烈。电影，后浪前浪不断循环着。
• 无法触碰自然的剪辑室，博士以牺牲将自然又收回它的青春。毕竟自然就是这里的影像，带着摧毁性的动作，花瓣被回到自然，生长又回到影像，多么羞涩，热烈。 “已经没有人写文章，但文学依然存在”，两个人中活下的一个，他一定要对抗死亡的镰刀。 两个人中只活下一个，只不过戈达尔他筋疲力尽
• 伍迪艾伦和戈达尔！抛开戈达尔晦涩且打破叙事结构的影片节奏，单是老头一反其演绎风格在戈达尔的镜头下如此严肃的几个镜头就足够惊喜。全片本身可以理解为戈达尔对李尔王的个人解读与对一部影片/剧本的构造解构（？）信息量的传递把控是有问题的，大部分都不知所云。7.0
• 李尔王从精魂到单词都被消化在戈达尔的精神现象学和对（电影）艺术本质的表达中了。选了和自己观念大相径庭的伍迪艾伦来演导演，行。目前看到的“影像纯粹是一种精神创造，产生于两个遥远现实的结合”在戈达尔电影谱系中的最早出处（很可能是因为看他的还是太少……）
• 戈达尔之艺术观： 不是梦幻与现实，而是两种现实，并永不相容——区别于圣三位一体梦的探索，也不同于超现实主义，直接的解构和对撞，无论是色彩、画面、声音都不追求圆融； 艺术的重点在于挑动起来的情绪，而不是艺术本身——直觉创造的影像远多于知觉构造。
• 疙瘩儿还是太超前了 卡拉克斯嫩出水儿 ｜ “这是切尔诺贝利后的时代，电影、以及任何普遍的艺术都失传了，它们需要被重新发明。” ｜ “伟大的并非影像本身 而是它激发的情感”
• 佳能找戈达尔拍《李尔王》，戈达尔拍戈达尔拍《李尔王》 把打火机递给正在钻木取火的青涩的卡拉克斯：已经有人发明这个东西了，40年后再看《这不是我》，命运绝妙的隐喻。
• 新浪潮？还真是新啊，看个电影跟看文艺领域的论文一样，把文本解构加工，植入自己的理解，然后以影响化表现出来（当然还是能用令人琢磨到头疼的台词），礼貌四星
• 后切诺贝利时代的思考，开场印象深刻，还有对大导们掉书袋提及，之后开启碎碎念模式，掉入自我怀疑的男主，嫩出水的德尔佩，还有片尾的伍迪·艾伦。
• 懂了，是给一些人装呗用的，下次遇到爱给人上课的就问ta，你看过李尔王吗，昆丁推荐那部啊，我觉得拍得特~别~好~
• “最坏的时刻已经被长久遗忘”。切尔诺贝利后还有李尔王吗？高达问，然后把clearing写作cLEARing。